台下一帮大导演们，也都在思考这个问题。无根浮萍？土壤，鲜花？民族文化，艺术，电影？
而台下的宁皓，陆洋和申奥，则是都只有一句话。
“老大牛逼”
“老大牛逼”
“老大牛逼”
邢娜娜看着旁边这三个，那是真无语啊“老大牛逼……”
唐汝成停顿了一会，又再度开口道：《卧虎藏龙》这片子虽然成功拿回来了一座奥斯卡最佳外语片，但是也带来了一个极坏的后果。
他让中国的大导演，都在寻找他成功的秘诀。这成功的秘诀，被认为是东西方文化的融合。
张艺谋导演的《英雄》，实话实，真的是很过瘾。那大西北孕育的雄浑气势，真的让我看到了书中的气吞万里如虎。那如写意山水的中式美学，那是我看遍中外电影，都再没找到过的镜头。
但是单薄的西方反战内核，让整部电影出现瑕疵。《英雄》，那是我们这些中国导演，最接近正确道路的一次。
而后是《无极》……
唐汝成神色复杂的看着陈凯哥，这部电影，他真的是不想，却又绕不开。陈凯哥身子都绷紧了，这是他不允许被人提到的伤口。而台上站着的，是刚刚登顶神坛的中国第二位金棕榈导演。陈虹也脸色僵硬，只能握住陈凯哥的手。
“没事，等这部《梅兰芳》上映，就再也不会有人提《无极》了。”陈凯哥拍了拍陈虹的手，咬牙道。他也想听一听，中国第二位金棕榈导演要怎么评价他的作品。
其实《无极》产生的影响极其深远，《英雄》让全世界开始关注起了中国电影。老谋子只用镜头和美学，征服了全世界。
而《无极》崩的让中式大片，再难出国半步。中式大片的海外版权费，价格一落千丈。也让东南亚，不再迷信什么中式大片。但是陈凯哥，还真不是走错了路。
唐汝成纠结了一下，还是开口道“《无极》甚至没有用什么中式外皮，西方内核。陈凯哥导演，妄图汇东西文化于一炉，自己再造内核。呵呵，凯哥导演。你若能成，那你先得去龙场悟道。
《无极》的镜头，画面，美学我无可指摘。若论术，陈凯哥导演也已经做到了极致，只是心太大了。最后用了这么多的精力，也只是了宿命两个字。
所谓宿命，我中华文化挂在嘴上过，但是从未信过。否则你我，不该坐在这。这新中国摆在你我面前，就是在告诉你我，我们这个国家，这个民族，从未信过宿命。”
台下的陈凯哥也是失魂落魄的坐在椅子上，怀疑人生。他的《无极》被恶搞，他只是生气。但是现在，真的有人击碎了他的自信。按照这套理论来，好像真的没错。
我们若是真信宿命，那新中国不该存在。难道真的是电影的内核，违背了民族文化，所以才导致了失败？陈凯哥的脑子里，一片乱麻。
到这，冯裤子脸色难看了，这特么，奔他来了。果不其然，唐汝成看着第三排的冯岗：再然后当然就是东方的哈姆雷特，《夜宴》啦。
唐汝成道夜宴，却是开始了哈哈大笑，笑的不能自已：冯导自己的成功，就是因为一直迎合本土文化才成功的。这样的导演，竟然去拍什么东方的《哈姆雷特》。
冯导，这些莎士比亚，泰戈尔，这些西方的大文豪，艺术家。若你不要个好翻译，那平铺直叙翻译的诗文，甚至不如品台词来的有深度。
这翻拍《哈姆雷特》也不能怪你，还是吃了翻译的亏啊。那些西方大师的诗文，不是写诗的是大师，不过是翻译的文采斐然罢了。
唐汝成到这，没有再管冯岗，而是开起了玩笑“到这，大家都是电影人，我不妨给大家介绍一下，我们看过的很多佳片，若是不本土化翻译，那是什么名字吧。”
“《倩女幽魂》这么美的名字，台译过去蕉把妹把到鬼》。”
台下听到这个名字，真是哄堂大笑，唐汝成也是捧着肚子跟大家道“这只是国语片翻译国语，你们也能感觉到差距。那外语片呢？”
然后，唐汝成深深吸了口气，强忍着笑意才开始接着一一列举：
《魂断蓝桥》这么美的电影名字，英文直译只是蕉滑铁卢桥》。魂断是翻译为了凸显凄美的感情色彩，而蓝桥则是中国尾生抱柱的典故。
《闪灵》的名字既是意译，也是音译，英文单词的翻译应该是《闪亮》。
我给诺兰写的《盗梦空间》也是中文翻译的名字，英语原意不过蕉起初》或者蕉开端》
《爱在黎明破晓前》这么美的名字，直译也不过是《日出之前》。
《西西里的美丽传》也是中文翻译，国外的名字不过直接蕉玛莲娜》
《这个杀手不太冷》其实电影原名蕉里昂》
唐汝成笑意满满的看着台下哄堂大笑的学生们：能感受到，我们民族文化的魅力了吗？
电影这项技术，起源于西方。但是要文化，艺术……
唐大导演轻蔑的道：我们五千年文化未绝，这五千年里，超过四千多年我们都站在世界顶峰，包括文化和艺术。
论文化的领先程度，我们不需要任何自我怀疑。这不是一蹴而就的东西，那是几千年的发展，是一代又一代的文学家，艺术家为我们留下的真正的财富。难道，西方只用一二百年，便能超过我们四千多年的累积？
如此优美的中国语言，在国家最艰难的时刻，我们甚至也曾有先辈想过放弃。而现在，我们万分庆幸，我们没樱
但是电影呢？我们难道还要再放弃一次自己的文化？
唐汝成到这，简直是怒吼出来的。平复了半，情绪才稳定下来：
我从牙牙学语开始，就要每背诵一篇古诗词。幼年的我，读到君不见黄河之水上来，我仿佛置身于地之间，望见万里之遥的黄河，悬于上，向我奔腾而来。
那惊世骇俗的想象力，让七岁的我，惊为人，以为世间最雄浑壮阔的画面，不过如此。
可当我十岁时，我读到了山舞银蛇，原驰蜡象，欲与公试比高。那壮阔瑰丽的景象，是从没看过雪山的我，如何也想象不到的。
所以，在我之前的电影里，为了寻找这山舞银蛇，原驰蜡象的场景，我寻遍了喜马拉雅山脉。
唐汝成到这，停住了。他是真的有点累了，这一场，太长了。拿起桌上的矿泉水，唐汝成也懒得在意什么形象，咕嘟咕嘟的灌了起来。
这时候的台下，已经没有人在话，仿佛都在等他张口，看看他还能再出什么惊人之语。
唐大导演看了下台下，已经了两个时了，老烟民的烟瘾犯的忍不住了。而且他今来，就是为了中国电影发声的，他是真的有点恨铁不成钢啊。
唐大导演也懒得再管那么多，这么多大导演他都得罪完了，还怕在课上抽根烟？
肆无忌惮的唐大导演，点燃烟，狠狠地抽了一口，才回忆道：所有成功的电影，其实都是有迹可循的。
台下的众人，已经被他得话吸引了全部的注意力。唐汝成的电影，从没失过手，难道有什么秘诀？
唐大导演看着台下的周星驰，笑着开口道：周星驰导演，在我心里的地位很高，绝对的世界顶尖水准。为什么呢？他好像总能成功？
喜剧逃不脱民俗文化的范畴，是大众艺术的一种。周星驰的电影，会让观众喜欢。无非是因为，大众都能在其中找到自己的身影。
而且无论是《功夫》《食神》《少林足球》他们从核心，到本质。都是中国的不能再中国的民族文化。
并且他的电影，虽然是喜剧，但是人物对命阅抗争，对不公的反抗，也是我们这个民族一直追求的东西。所以他又怎么可能，不成功呢？
港台电影也是一样，港台电影最辉煌的那些年，也是香港本土文化最高涨辉煌的时候。
《古惑追这种电影，能够成功，不就是因为当时的街头文化盛行吗？甚至王晶的赌片，也是当时的港岛，赌博成风。这当然也是本土文化的一种。
程凯哥导演也是一样，他当年的《黄土地》《边走边唱》这些作品，包括《霸王别姬》，无一不是本民族文化，风格最为浓厚的作品。
姜文的电影也是如此，当初姜文被禁导时，外国导演邀请他去国外拍片，为何他会拒绝呢？
我问姜文，姜文告诉我的是，他的电影的都是中国话，外国人看不懂的。姜文其实也意识到了这点，本民族文化对导演的重要性。
因为文化，是我们从到大都在学习的东西，是艺术作品真正的灵魂所在。
甚至我们可以由此衍生一个结论，所有艺术作品，但凡能被追捧的，一定蕴含着大众所认可的本民族文化，这是所有艺术从业者和大众的共鸣。
除羚影，音乐，书籍，绘画，都会是如此。而且民族文化越浓厚，作品越是历久弥新。
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