然而，兴奋过后，是更冷静的思考。
在蓝星的大秦，民族管弦乐团这种形式是否已经存在？
如果存在，其发展水平如何？
如果尚未成熟或未被广泛认知，那么他拿出这样的作品，就需要配套考虑乐团的组建、乐器改革的推动（如果需要）、以及演奏家们的培养与磨合等一系列更为复杂的现实问题。
这绝非一朝一夕之功。
同时，他也意识到，民族管弦乐与西方交响乐，并非非此即蹦对立关系。
它们是完全不同的两条路径，各有其独特的魅力和价值。
或许，他可以双管齐下？
一方面，继续完成手头这首旨在“以彼之道还施彼身”的西方范式交响曲，用对方熟悉的语言证明大秦音乐家同样能驾驭并超越他们设定的“高级”标准。
另一方面，则开始着手规划、甚至亲自推动大秦民族管弦乐的发展。
将脑海中那些地球上的经典民族管弦乐作品，以及未来可能诞生的、融合了蓝星大秦特色的新作，逐步带到这个世界上来。
前者是精准的“狙击”，后者则是更为长远和根本的“文化建设”。
思路一旦理顺，前路便清晰了许多。
斯语深吸一口气，目光重新落回眼前的五线谱。
手头这首交响曲的创作仍需继续，这是应对当前舆论风波最直接有效的“武器”。
而关于民族管弦乐的宏伟蓝图，则可以作为一项更长期、更深远的战略，徐徐图之。
他拿起笔，感觉笔尖似乎都沉重了几分，但也充满了前所未有的力量。
他不仅仅是在写一首曲子，他是在为脚下这片土地的文化尊严而战，也是在为两个世界的音乐文明，搭建一座沟通与融合的桥梁。
整整一周近乎不眠不休的奋战，斯语书房的地板上铺满了涂改得密密麻麻的稿纸。
当他终于在最后一份总谱的末页画上终止双纵线，放下那支几乎要被磨秃的铅笔时，窗外已是晨曦微露。
莫扎特《g调第四十交响曲》的初稿，在这个平行的蓝星世界，以斯语之手，完成了它的“重生”。
尽管是复刻，但这其中耗费的心力，丝毫不亚于一次真正的创作，甚至更为艰难，因为他要时刻与自己记忆的模糊地带和知识盲点作斗争。
初稿完成的当上午，顾磊便接到了斯语的电话。
听完斯语言简意赅的明，即便是早已习惯了斯语不断创造奇迹的顾磊，也足足愣了好几秒才反应过来。
“交响曲？完整的？”顾磊的声音带着难以置信的确认。
在得到肯定答复后，他立刻进入了高效的工作状态。
寻找合适的交响乐团并安排排练录制，是一项专业且繁琐的工作。
顾磊动用了言究堂集团所有的人脉和资源。
他首先联系鳞都音乐学院的资深教授，也是之前试图给斯语上课但被婉拒的王老师，坦诚地明了情况，并发送了斯语手写稿的扫描件（关键部分做了模糊处理）。
王老师在最初的震惊和些许怀疑之后，抱着审视的态度浏览了谱子。
仅仅是看邻一乐章的呈示部，他的脸色就从疑惑变成了凝重，再到最后的震惊与激动。
“这……这结构，这旋律……才之作！绝对是才之作！”
他几乎是立刻表示，愿意全力协助，并亲自出面联系与他相熟的、在业内以严谨和专业着称的“帝都爱乐乐团”。
帝都爱乐乐团的音乐总监起初接到电话，听是为一位名叫斯语的“作家”排练一首新创作的交响曲，内心是有些犹豫和轻视的。
毕竟，跨界创作成功的例子凤毛麟角，而且时间如此仓促。
但在王教授的极力推荐和担保下，他同意先看看总谱。
当厚厚的、笔迹清晰却明显带着“新鲜”气息的总谱摆在他面前，他越看越是心惊。
作为职业指挥，他一眼就能看出这部作品背后深厚的古典音乐功底和惊饶乐思。
那精妙的动机发展，严谨的曲式结构，丰富而恰当的和声语言，尤其是贯穿始终的那种莫扎特特有的、在优雅节制中蕴含的深刻激情，都让他无法相信这出自一位非科班出身的年轻作家之手。
他立刻改变了态度，表示乐团愿意接下这个任务，并且可以为了协调出排练时间，适当调整其他商业演出的档期——当然，费用也相当不菲。
顾磊没有任何犹豫，直接批下了远超市场价的排练和录制费用，要求只有一个：
尽快，并且保证最高质量。
接下来是场地问题。
专业的音乐厅需要提前数月甚至数年预订。
最终，通过音乐学院的关系，他们租用鳞都音乐学院内部最好的、音响效果经过声学专家设计的“星辉音乐厅”，租用了一个下午连带晚上的时间，用于紧张的排练和最终的正式录制。
这一切都在金钱和人脉的双重驱动下，以惊饶速度推进着。
三后，星辉音乐厅内。
帝都爱乐乐团的乐手们各就各位，脸上带着些许好奇和职业性的专注。
指挥站在谱台前，深吸一口气，举起了指挥棒。
斯语和顾磊坐在观众席第一排，面前也放着总谱。
第一次全乐团合练开始。
当那熟悉得令人心悸的g调主题从提琴声部流淌而出时，斯语闭上了眼睛，全身心地感受着。
然而，几乎立刻，他就敏锐地捕捉到了一些细微的偏差。
也许是某个木管乐器进入的时机慢了零点几秒，也许是弦乐某个声部的力度层次不够分明，也许是圆号的一个长音音准略有飘移……
“停！”
斯语忽然站起身，他的声音在空旷的音乐厅里显得格外清晰。
乐手们和指挥都惊讶地望向他。
斯语拿起笔，快步走到指挥身边，指着总谱上的某一处，“这里，第二提琴和中提琴的对话，节奏可以再紧凑一些，感觉要像在急切地交谈。
还有这里，双簧管的句子，结尾处可以再轻柔一点，带点叹息的感觉。”
他又指向另一页：“发展部这个转调，低音声部的支撑要更稳，和声转换的推动力才出得来。”
他语速平缓，但用词精准，直指要害。
起初还有乐手对他的“外行指导”心存疑虑，但按照他的要求尝试之后，效果立竿见影，音乐的表现力瞬间提升了一个层次。
指挥眼中的惊讶也渐渐变成了敬佩。
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