2011年6月20日上午10点，浪潮传媒总部的战略会议室。
一张巨大的“产业链规划图”占据了整面墙——上游是“Ip孵化中心”，中游是“内容制作+全球发斜，下游是“影视镇+艺人培训+文旅消费”，用彩色箭头串联起每个环节，像一张覆盖娱乐产业的“生态网络”。
高浪坐在主位，左手边是Ip孵化中心总监林珂、全球发行部经理陈震，右手边是影视镇运营总监张萌、艺人培训学校校长王颖，角落还坐着财务总监徐明、法务总监赵刚。
“产业链延伸的核心，是从‘单点内容生产’升级为‘全链路生态运营’。”高浪手指指向规划图，“我们要做的不是简单‘增加业务’，而是让每个环节都能为Ip赋能——Ip孵化中心提供优质内容，发行渠道让内容触达全球，影视镇和艺人培训反哺内容制作，形成‘内容-渠道-场景-人才’的闭环。”
一、上游：Ip孵化中心——从“被动接收”到“主动创造”
林珂率先汇报Ip孵化中心的建设方案：“目前我们的Ip主要依赖‘购买版权+用户共创’，未来计划成立‘原创Ip实验室’，招募15名核心编剧，同时与阅文集团、晋江文学城签订‘独家Ip挖掘协议’，提前锁定潜力网文。实验室的核心项目是‘丝路文化Ip系怜，计划围绕‘丝绸之路’开发5部、3部剧集、2部电影，形成跨媒介Ip矩阵。”
话音刚落，林珂的助理匆匆进来递了份消息：“林总监，星光传媒刚才联系了我们正在接触的编剧周雪，开出‘年薪翻倍+编剧署名权优先’的条件，周雪现在有些犹豫。”
“这是传统资本的老套路——靠高薪挖核心人才。”高浪并不意外，立刻提出应对方案，“第一，给周雪提供‘Ip分红权’——她创作的‘丝路Ip’，后续衍生品、游戏、文旅的收益，她能获得3%的长期分红，远超星光的短期高薪；第二，邀请她担任‘原创Ip实验室’副主任，负责历史题材Ip的开发，赋予她项目决策权；第三，安排她与李教授、哈力合作，参与‘丝路文化调询，让她感受到创作的文化价值，而不只是赚钱。”
当下午，周雪主动拒绝了星光的邀约，还带来了2名擅长现实题材的编剧好友，自愿加入Ip孵化中心。“浪潮的‘文化+长期收益’模式，比星光的‘高薪+短期项目’更有吸引力。”周雪在签约时坦言，“我想写的是能流传下去的作品，而不是快餐式的流量剧。”
二、中游：全球发行网络——从“国内覆盖”到“本土化落地”
陈默接着汇报全球发行的延伸计划：“目前我们的海外发行主要依赖华纳、NhK等合作方，未来计划在印尼、日本、美国设立3家海外分公司，实现‘本土化发携——比如在印尼，我们计划与当地最大的院线集团cineplex合作，成立‘浪潮-cineplex联合发行公司’，负责《西域歌者》电影版、《遣唐使日记》的本土化发行；在日本，与富士电视台合作‘中国Ip日语配音工作室’，邀请日本声优神谷浩史（新龙套，知名声优，代表作《夏目友人帐》）为《甄嬛传》日语版配音，提升当地观众的接受度。”
“但有个问题。”陈震话锋一转，“星光传媒通过旗下子公司，向cineplex承诺‘若放弃与浪潮合作，星光未来3年的所有电影都优先在cineplex上映，还会邀请林潇潇担任印尼文旅大使’，cineplex的负责人现在态度摇摆。”
高浪立刻调出《西域歌者》在印尼的预热数据：“告诉cineplex，《西域歌者》在印尼的社交媒体话题阅读量已破2亿，其之新疆民乐+印尼甘美兰乐器融合’的话题讨论量占比40%，当地观众对‘丝路音乐’的关注度远超对流量明星的兴趣。我们可以承诺，在《西域歌者》印尼首映礼上，邀请当地甘美兰演奏家安迪与热巴同台演出，还会在影片片尾加入‘印尼风光彩蛋’，为当地文旅引流——这是星光的流量明星无法提供的‘本土化价值’。”
这番话彻底打动了cineplex。7月1日，“浪潮-cineplex联合发行公司”正式成立，《西域歌者》电影版在印尼的排片占比确定为35%，远超星光旗下电影的平均排片（20%）。
三、下游：影视镇与文旅融合——从“拍摄基地”到“沉浸式消费场景”
张萌汇报影视镇的规划：“我们计划在新疆伊犁、浙江横店、陕西西安建设3个‘浪潮影视镇’，每个镇聚焦不同Ip主题——伊犁镇主打‘西域风情’，还原《西域歌者》的草原、古城场景；横店镇聚焦‘宫廷文化’，复刻《甄嬛传》的绣作监、养心殿；西安镇围绕‘丝路历史’，搭建《遣唐使日记》的唐代长安街。镇不仅是拍摄基地，还向游客开放‘沉浸式体验’——比如游客可以穿上清代宫廷服饰，参与‘刺绣体验课’；或扮演唐代遣唐使，体验‘长安街市集’。”
“目前最大的挑战是招商。”张萌补充道，“很多商户担心‘Ip热度褪去后客流量下降’，比如伊犁镇的餐饮商户，担心《西域歌者》上映后，游客会减少。”
高浪提出“Ip长效运营”方案：“第一，每个镇都设置‘Ip更新机制’——伊犁镇后续可接入‘丝路Ip’的新场景，比如‘汉代西域都护府’；横店镇可加入《大国工匠》的‘清代造船厂’场景，保证新鲜感；第二，与携程、美团合作‘Ip文旅套餐’——购买‘甄嬛传沉浸体验套餐’的游客，可享受‘镇住宿+刺绣体验+故宫门票’一站式服务，还能获得《甄嬛传》衍生品优惠券，提升复购率；第三，申请‘国家级文化产业示范基地’资质，获得政府文旅补贴，降低商户的运营成本。”
方案公布后，伊犁镇的招商率从60%飙升至95%，新疆本地的手工艺品商户、民族餐饮品牌纷纷入驻，甚至有印尼的甘美兰乐器商户主动联系，希望在镇开设“丝路音乐工坊”。
四、人才培养：艺人培训学校——从“外部签约”到“自主培养”
王颖最后汇报艺人培训学校的建设计划：“我们计划与北京电影学院、中央戏剧学院合作，成立‘浪潮艺人培训学校’，开设‘表演、编剧、导演、后期’四个专业，采用‘产学研结合’模式——学生前2年在校学习，第3年进入浪潮的剧组实习，优秀毕业生可直接签约浪潮传媒。同时，邀请张黎、贾玲、张伟担任客座教授，保证教学的专业性。”
“但师资方面遇到了问题。”王颖坦言，“星光传媒联系了我们邀请的表演系教授李红，承诺‘为她成立个人工作室，投资她执导的话剧’，李教授现在还没最终答复。”
高辣即决定：“第一，与北电签订‘联合培养协议’——李教授在培训学校授课的同时，可参与浪潮与北电联合出品的‘校园题材电影’，担任艺术指导，实现‘教学+创作’双丰收；第二，设立‘李红奖学金’，每年资助10名优秀学生赴国外电影学院交流，资金由浪潮承担，提升李教授的行业影响力；第三，邀请李教授参与赵金麦、苏晓冉的定制培养计划，让她看到‘自主培养艺人’的潜力。”
7月5日，李红正式签约成为培训学校的首席表演教授，还带来了3名北电的青年教师。“浪潮的‘教育+产业’模式，能让我的教学成果真正落地，而不是只停留在课堂上。”李红在开学典礼上表示，“我希望能培养出既懂艺术，又懂文化的新一代艺人。”
7月15日，浪潮传媒的产业链延伸计划全面落地：Ip孵化中心储备“丝路Ip”等20个原创项目，全球发行网络覆盖12个国家，3个影视镇陆续开业，艺人培训学校首批招生500人，形成“上游Ip-中游发行-下游场景-人才储备”的完整闭环。
当晚上，高浪在产业链总结会议上，看着各环节的数据报表，语气坚定：“传统资本的优势是‘短期资本炒作’，而我们的优势是‘长期生态布局’——他们能挖走一两个编剧、一两个合作方，但挖不走我们的Ip孵化体系、本土化发行能力、文旅场景资源、人才培养机制。这条产业链的每个环节，都以‘文化内核’为纽带，以‘长期价值’为目标，这是星光这类只追求短期流量的公司永远无法复制的。”
而此刻的星光传媒总部，刘峰看着浪潮产业链的落地消息，将手中的文件狠狠摔在桌上——他终于意识到，浪潮传媒早已不是“靠一两个Ip爆红的新公司”，而是成长为“覆盖全产业链的娱乐生态帝国”。这场行业竞争，从产业链的维度上，星光已经彻底失去了翻盘的机会。
会议结束后，徐明递来一份财务预测：“按照目前的进度，2011年浪潮的营收将突破30亿，其中Ip孵化、海外发孝影视镇的营收占比将达到45%，远超传统的‘内容制作+艺人经纪’模式，抗风险能力大幅增强。”
高楞点头，目光投向窗外的夜景。他知道，产业链的延伸只是“娱乐帝国”构建的重要一步——未来，这些环节将持续联动，Ip孵化的内容通过全球发行触达用户，用户通过影视镇和衍生品加深对Ip的认知，培训学校培养的人才又为Ip创作提供新鲜血液，形成生生不息的生态循环。而这，正是浪潮传媒能够在娱乐圈立足长远，对抗一切传统资本挑战的根本底气。
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